„In Gold fallen: Mein Liebesbrief an Klimt“

Es gibt Künstler, die wir bewundern.
Und dann gibt es Künstler, die in unserer Haut leben, die durch unseren Pinsel atmen, die flüstern, wenn wir träumen.

Für mich ist dieser Künstler Gustav Klimt und ohne Frage auch Frida Kahlo.

Manchmal frage ich mich: Ist es okay, den Stil eines anderen so sehr zu lieben, dass er in die eigene Arbeit einfließt? Und ich komme immer wieder auf die gleiche Antwort: Ja. Eigentlich ist es nicht nur okay, sondern notwendig. Denn Kunst entsteht nicht isoliert. Sie entsteht aus Gefühlen, Erinnerungen, Bewunderung und den Künstlern, die uns tief bewegt haben.

Ich liebe Klimt. Und ich liebe Frida genauso sehr. Sie sind so unterschiedlich, aber sie leben Seite an Seite in mir. Klimt mit seinen goldenen Auren und sinnlichen Figuren erinnert mich daran, dass Schönheit kraftvoll sein kann. Dass Sanftheit Stärke haben kann. Dass Liebe, richtig gemalt, wie ein Gebet wirken kann.

Und Frida erinnert mich daran, nicht wegzuschauen. Vor Schmerz. Vor Wahrheit. Vor mir selbst. Ihre Arbeit fragt nicht nach Erlaubnis. Sie ist einfach da. Und irgendwie gibt mir das die Erlaubnis, roh, unvollkommen und echt zu sein.

Manchmal höre ich Leute sagen: „Folge keinem Stil. Sei originell.“ Aber ... was, wenn ich originell bin, indem ich einem Stil folge? Was, wenn ich meine Stimme finde, indem ich mich beeinflussen lasse?

Ich folge Stilen, ja. Ich studiere sie, liebe sie und lasse mich von ihnen lehren. Aber gleichzeitig schaffe ich etwas ganz Eigenes. Meine Arbeit trägt meine Geschichte, meine Energie, meine Hände, mein Herz. Ich möchte Klimt oder Frida nicht kopieren. Ich möchte durch meine Leinwand mit ihnen in Dialog treten. Ich möchte mit meinem Pinsel, meinen Farben, meinen Gefühlen auf sie reagieren.

Eines der Kunstwerke, das mich seit Jahren begleitet, ist „Der Kuss“ von Klimt. Also habe ich meine eigene Version davon geschaffen. Keine Replik, sondern eine Art Liebesbrief an ihn und an die Gefühle, die dieses Gemälde in mir auslöst. In meiner Version habe ich den Hintergrund offener gestaltet. Ich habe die Figuren atmen lassen. Ich habe es etwas ruhiger, aber emotionaler gestaltet. Vielleicht sogar ein bisschen mehr … ich selbst.

Wenn ich male, versuche ich nicht zu beeindrucken. Ich versuche, eine Verbindung herzustellen. Und wenn Sie dies lesen, haben Sie das vielleicht auch schon erlebt. Vielleicht fühlen Sie beim Betrachten meiner Arbeiten etwas Vertrautes. Nicht, weil wir uns kennen, sondern weil Sie dasselbe gefühlt haben wie ich.

Ich denke, das ist es, was Kunst für mich ist. Es geht nicht darum, neu zu sein. Es geht darum, ehrlich zu sein. Es geht darum, alles, was ich gesehen und geliebt habe, durch mich fließen zu lassen. Gold wie Klimt. Dornen wie Frida. Und alles dazwischen, wie ich, wie Lucia.

Danke, dass Sie hier sind. Danke, dass Sie dies lesen. Danke, dass Sie vorbeigeschaut haben. Wenn Sie das anspricht, erzählen Sie mir doch – mit welchen Künstlern sprechen Sie, wenn Sie malen, schreiben oder leben? Ich würde es gerne hören.

Lucia
from Deluzia Atelier